Trabalhar os conceitos de linguagem musical enquanto processo histórico, daí a necessária introdução do curso a partir dos sistemas musicais pré-tonais até chegarmos à redução do contraponto enquanto ferramenta de trabalho com regras rigorosas (strenger Satz), justamente como parte de um processo maior que viabiliza a liberdade na composição musical a partir de um fraseado livre (quando lidamos de volta com as questões da linguagem). Desenvolver no aluno a capacidade de articulação inventiva do fraseado musical em meio às questões da simultaneidade de linhas melódicas ou acontecimentos musicais (contraponto como elemento textural). Desenvolver as noções de contraponto micro e macro-estrutural. Aproximar o aluno dos recursos do contraponto que remontam aos primórdios da polifonia, passando pelas cinco espécies acadêmicas de Fux (1725), assim como introduzi-lo na prática de exercícios de contraponto como desenvolvimento de uma ferramenta de trabalho, cujos princípios se aplicam às mais diferentes formas da linguagem musical. O Contraponto, assim como a Harmonia, são disciplinas universais na arte da música e constam obrigatoriamente dos currículos básicos de todos os principais centros universitários do mundo. O contraponto está para a música como a perspectiva está para a pintura. O método de Fux (incluindo-se as experiências de toda a literatura posterior construída a partir dele) - mesmo que tendo por base certa ingenuidade ou “inocência de estilo” (Nietzsche), portanto, desprovido de um processo inventivo enquanto formador da linguagem musical - é uma etapa do conhecimento profissional imprescindível tanto para o compositor, orquestrador ou arranjador, como também para o musicólogo pesquisador e toda sorte de intérprete-executor, uma vez que o bom domínio dos recursos do contraponto (condução simultânea das vozes) é conditio sine qua non para a compreensão de toda e qualquer poética em meio às tradições do logos musical grafocêntrico. Complemento de questões harmônicas: teoria do baixo continuo, romantismo tardio.

Introdução histórica dos sistemas pré-tonais e a colocação do problema do contraponto enquanto recurso a serviço da linguagem. Regras de contraponto acadêmico que remontam a Fux: as cinco espécies a duas vozes. Baixo Continuo e Romantismo tardio na harmonia.

1. Recursos do contraponto. Textura musical (monodia, homofonia, melodia acompanhada e polifonia).
2. Sistemas musicais pré-tonais: a) Σύστημα τελειον de Aristóxeno. b) Cantochão e seus 4 modi (ou 8 tons) originais da igreja católica.
3. Revolução polifônica: a) Ars Antiqua.
4. Revolução polifônica b) Ars Nova (incluindo-se a Resolução ou Cadência Landino) e o surgimento da Tonalidade no Renascimento.
5. 1ª espécie a duas vozes: nota contra nota I – exercícios em sala de aula.
6. 2ª espécie a duas vozes: duas notas contra uma I – exercícios em sala de aula.
7. 3ª espécie a duas vozes: quatro notas contra uma e o uso do recurso da nota cambiata como alternativa à Resolução Landino I.
8. 4ª espécie a duas vozes: duas notas contra uma com ligadura, chamado contraponto de síncopas I – exercícios em sala de aula.
9. 5ª espécie a duas vozes: chamada contrapunctum floridum I.
10. Fundamentos do baixo contínuo (Bach e Rameau).
11. Exercícios de baixo contínuo (obras referenciais dos grandes mestres europeus e do período colonial brasileiro)
12. Exercícios de baixo contínuo (obras referenciais dos grandes mestres europeus e do período colonial brasileiro)
13. Exercícios de baixo contínuo (obras referenciais dos grandes mestres europeus e do período colonial brasileiro)
14. O cromatismo no crepúsculo do Romantismo. Mediantes.
15. O cromatismo no crepúsculo do Romantismo. Mediantes.