Trabalhar os conceitos de linguagem musical enquanto processo histórico, daí a necessária introdução do curso a partir dos sistemas musicais pré-tonais até chegarmos à redução do contraponto enquanto ferramenta de trabalho com regras rigorosas (strenger Satz), justamente como parte de um processo maior que viabiliza a liberdade na composição musical a partir de um fraseado livre (quando lidamos de volta com as questões da linguagem). Desenvolver no aluno a capacidade de articulação inventiva do fraseado musical em meio às questões da simultaneidade de linhas melódicas ou acontecimentos musicais (contraponto como elemento textural). Desenvolver as noções de contraponto micro e macro-estrutural. Aproximar o aluno dos recursos do contraponto que remontam aos primórdios da polifonia, passando pelas cinco espécies acadêmicas de Fux (1725), assim como introduzi-lo na prática de exercícios de contraponto como desenvolvimento de uma ferramenta de trabalho, cujos princípios se aplicam às mais diferentes formas da linguagem musical. Dando continuidade à disciplina Contraponto I, o Contraponto II visa aprimorar os recursos do contraponto que remontam aos primórdios da polifonia, passando pelas cinco espécies acadêmicas de Fux, agora em exercícios a três e quatro vozes. Por fim, o aluno deverá trabalhar ainda com o contraponto tonal, não só estudando e analisando as grandes formas contrapontísticas do passado, entre outros, como cânone, passacalha, chacona, invenção e, finalmente, a fuga, sempre com especial enfoque na obra de Bach, como também com o próprio aluno elaborando exercícios acadêmicos nestes gêneros. O Contraponto, assim como a Harmonia, são disciplinas universais na arte da música e constam obrigatoriamente dos currículos básicos de todos os principais centros universitários do mundo. O contraponto está para a música como a perspectiva está para a pintura. O método de Fux (incluindo-se as experiências de toda a literatura posterior construída a partir dele) - mesmo que tendo por base certa ingenuidade ou “inocência de estilo” (Nietzsche), portanto, desprovido de um processo inventivo enquanto formador da linguagem musical - é uma etapa do conhecimento profissional imprescindível tanto para o compositor, orquestrador ou arranjador, como também para o musicólogo pesquisador e toda sorte de intérprete-executor, uma vez que o bom domínio dos recursos do contraponto (condução simultânea das vozes) é conditio sine qua non para a compreensão de toda e qualquer poética em meio às tradições do logos musical grafocêntrico. A inclusão do contraponto tonal é importante para uma aproximação do aluno a um sistema com pelo menos cinco séculos de história e que abrange diversas épocas e estilos composicionais. Complemento de temas de harmonia: Sistemas pós-tonalidade (técnica dos doze tons, escala hexatônica de tons interiores, escalas exóticas, escala octatônica, politonalidade etc.) e sistemas pós-vanguarda (poliestilística, nova consonância, minimalismo, relações tonais não funcionais).

As cinco espécies de contraponto acadêmico de Fux a três e quatro vozes. Contraponto tonal: as teorias dos diversos gêneros, em especial, o cânone, a invenção e a fuga – análises e exercícios acadêmicos. Questões harmônicas nos séculos XX e XXI.

1.	As cinco espécies de Fux a três vozes – exercícios em sala de aula.
2.	As cinco espécies de Fux a quatro vozes – exercícios em sala de aula.
3.	Fundamentos do contraponto tonal. Cânone tonal – exercícios em sala de aula.
4.	Introdução a outras formas contrapontísticas: Passacalha e chacona. Invenção – procedimentos composicionais.
5.	Análises das invenções de Bach: questões da condução das vozes e contraponto, estrutura e partes, cadências e resoluções típicas, questões harmônicas, incluindo-se as singularidades estilísticas e composicionais.
6.	Análises das invenções de Bach: questões da condução das vozes e contraponto, estrutura e partes, cadências e resoluções típicas, questões harmônicas, incluindo-se as singularidades estilísticas e composicionais.
7.	Introdução ao gênero fuga (que não contempla uma forma fixa). Elementos formais da fuga: sujeito, resposta, fuga real, fuga tonal, contra-sujeito, contrapontos livres, divertimento(s) e/ou episódio(s), stretto, recursos nota pedal, demais partes livres (incluindo-se às vezes até um novo tema ou sujeito), codetta ou coda final.
8.	Análises de diversos exemplares de fuga I.
9.	Análises de diversos exemplares de fuga II.
10.	Introdução aos sistemas harmônicos posteriores ao sistema tonal. Vanguardas históricas e os paradoxos modernistas (neoclassicismo, neofolclorismo).
11.	Escala hexatônica de tons interiores, escalas exóticas, escala octatônica, politonalidade, atonalidade livre.
12.	Atonalidade serial: técnica dos doze tons. Exercícios na técnica dos doze tons.
13.	Serialismo integral. Microtonalidade. Pesquisa fonética.
14.	Minimalismo, relações tonais não funcionais.
15.	Nova consonância, Poliestilística.