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Júpiter - Sistema de Gestão Acadêmica da Pró-Reitoria de Graduação

Escola de Comunicações e Artes

Artes Cênicas

Disciplina: CAC0557 - Teatro de Animação II

Theater of Performing Objects II

Créditos Aula:	4
Créditos Trabalho:	2
Carga Horária Total:	120 h
Tipo:	Semestral
Ativação:	01/01/2010	Desativação:

Objetivos

- Explorar o teatro de animação como linguagem específica e como instrumento para a reflexão sobre o fazer teatral.
- Trabalhar os princípios específicos do teatro de animação mediados pelo boneco e pelo objeto.
- Suscitar abordagens que proporcionem a interface com outros fazeres artísticos.  

A partir de uma introdução teórico-prática, este segundo momento privilegiará o boneco, a dramaturgia do material, a sombra e o objeto. Haverá a elaboração de pequenos exercícios teatrais aplicando os conceitos do Teatro de Animação. Finalizando, uma reflexão sobre o processo.

Docente(s) Responsável(eis)

2104013 - Felisberto Sabino da Costa

Programa Resumido

Estudo da atuação mediada pelo boneco e pelo objeto: Teatro de Bonecos, Teatro de Sombras, Teatro de Objetos.

Programa

Teatro de Animação: Teoria e Técnicas 
Exercícios de Manipulação Corporal
A Dramaturgia do Material.
Atuação com Objetos. Teatro de Objetos
Teatro de Sombra
A Animação do Boneco: Olhar. Ponto Fixo. Ritmo. Impulso. Respiração.
A Dissociação: Ator-Boneco. 
A Relação Ator e Boneco.  A marionetização do ator.
O Teatro de Animação Contemporâneo

Avaliação

Método

Ancoragem do (per)curso: a relação individual mediada pelo coletivo.
Princípios norteadores (fundamentais para apreensão do processo): Poética da subtração. Poética sustenida. Improvisação. Observar-fazer.
Teoria e prática atuam conjuntamente e formam um entretecido em que uma ilumina a outra. São propostos exercícios em que uma série de princípios (teórico-práticos) fundamenta a experiência, como, por exemplo: a energia (manutenção do estado proposto); a respiração (comunhão profunda com o objeto); o olhar (como ação) entre outros.

Critério

Freqüência.
Participação nas aulas.
Realização de trabalhos práticos (a serem partilhados com a turma)
À luz da bibliografia e das reflexões efetuadas em classe, ensaio com base no processo desenvolvido ao longo do curso.

Norma de Recuperação

Não há.

Bibliografia

Livros

AMARAL, Ana Maria. O Teatro de Formas Animadas. S. Paulo: Edusp, 1993.
AMARAL, Ana Maria.  Teatro de Bonecos no Brasil. S. Paulo: Com-Art, 1994.
AMARAL, Ana Maria.  Teatro de Animação. S. Paulo: Ateliê Profissional, 1997.
AMARAL, Ana Maria. O Ator e seus Duplos: Máscaras, Bonecos e Objetos. São Paulo: Senac, 2002.
APOCALYPSE, Álvaro. Dramaturgia para a Nova Forma da Marionete. Belo Horizonte; Giramundo Teatro de Bonecos, s.d.
BAKHTIN, M. A Cultura Popular no Renascimento e na Idade Média. S. Paulo: Hucitec, 1993. 
BUADRIALLARD, Jean. Semiologia dos Objetos. São Paulo: Perspectiva, 1989.
BELTRAME, Valmor (Org.). Teatro de Sombras: Técnica e Linguagem. Florianópolis: UDESC, 2005.
BARBA, Eugênio & 	SAVARESE, Nicola.   A Arte Secreta do Ator – Dicionário de Antropologia Teatral.  Campinas: Editora da Unicamp, 1991.
COSTA, Felisberto.  O sopro divino; dramaturgia, manipulação e objeto. Revista Sala Preta, n.3 ECA/USP, 2003.
CRAIG, E. Gordon. Da Arte do Teatro. Tradução, Prefácio e Notas de Redondo Jr. Lisboa: Editora Arcádia, 1963. 
GIROUX, Sakae M. & SUZUKI, Tae.  Bunraku: Um Teatro de Bonecos. S. Paulo: Perspectiva, 1991.
KLEIST, Heinrich von. Sobre o Teatro de Marionetes.  Rio de Janeiro: 7 Letras, 2005.
SOUZA, Marco. O Kuruma Ningyo e o Corpo no Teatro de Animação Japonês. São Paulo: Annablume, 2005.



Revista
Móin Móin, n.1. Revista de Estudos sobre o Teatro de Formas Animadas Florianópolis: UDESC/SCAR, 2005.

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