1. Introduzir os alunos na prática das ações físicas, elemento essencial do trabalho criativo do ator, ligando as fontes históricas e estéticas desta abordagem metodológica, entre as quais Stanislavski, Meyerhold, Laban, Brecht, Artaud, Decroux e Grotowski, ao conceito contemporâneo de atuação.
2. Iniciar um  processo de treinamento físico com os alunos, que permita trabalhar o corpo e a voz, além de ampliar e reconhecer as suas potencialidades expressivas.
3. Criar cenas a partir de textos não-teatrais, como poesias, contos, crônicas ou textos teatrais curtos, que permitam experimentar a composição das ações aos textos e vivenciar a relação palco-platéia.

Ações físicas.  Ações vocais e texto. Composição de cenas individuais e coletivas.

I. Ações físicas:
1. A relação entre pré-atuação, impulsos e satz.
2. A forma da ação: início, meio, ápice e fim.
3. Os segmentos da ação: modos de andar, direção, qualidades e níveis, fluência, velocidade, ritmo, relação espacial, forma, tempo, resposta cinestética, gesto.
4. A ação física e a relação com os objetos, figurinos, espaço, arquitetura, música e luz. 

II. Ações vocais e texto:
1. Ressonadores. Qualidades e dinâmicas: energia, volume, intensidade, direção, espaço, tempo e duração.
2. Respiração, ação e fala.

III. Composição de cenas individuais e coletivas:
1. Composição e sobreposição de partituras corporais e vocais.
2. Imagens e formas.