1. Reconhecer a dança enquanto um sistema. O aprofundamento desta hipótese é apontar que esse sistema dança se transforma a partir de acontecimentos significativos, reformulando e modificando todo o seu sentido, numa trajetória evolutiva. 
2. Pesquisar as necessidades do corpo - de um artista criador – que envolvem os processos de criação e o fazer numa relação contemporânea. 
3. Desenvolver experimentos criativos pautados na idéia de uma prontidão cênica a partir do que chamamos de escuta do corpo visando a composição cênica. 
4. Refletir sobre a prática estabelecida em classe e promover pontes com algumas referências teóricas.

Procura-se extrair novos padrões a partir das interações dos diferentes corpos entre si e destes com o ambiente, utilizando a respiração como porta de entrada e de saída, como conexão entre estes corpos e os sons gerados neste processo.

1. O conceito “Corpomídia” de Christine Greiner e Helena Katz. 
2. Ação e cognição, entendidas numa mesma escala temporal. 
3. O sentido do movimento como início do processo de produção de um corpomídia. 
4. A arte incorporada como uma necessidade de existência, um modo de vida, um caminho para se relacionar com um mundo: uma escolha. 
5. Aspectos pedagógicos da Dança Contemporânea.