Informações da Disciplina

Júpiter - Sistema de Gestão Acadêmica da Pró-Reitoria de Graduação


Escola de Comunicações e Artes
 
Música
 
Disciplina: CMU0420 - Criação Musical III
Musical Creation III

Créditos Aula: 2
Créditos Trabalho: 4
Carga Horária Total: 150 h
Tipo: Semestral
Ativação: 01/01/2021 Desativação:

Objetivos
1. Dar condições ao aluno de desenvolver projetos próprios e coletivos de composição musical, circunscrito à escrita musical acústica e eletroacústica. 2. Dar ênfase ao contato do aluno com técnicas composicionais diversas que permearam a música do séc. XX e XXI e continuidade a atividades desenvolvidas nas disciplinas de Práticas Experimentais de Criação Musical. 3. Realização de projeto composicional com peça (ou conjunto de peças) para conjunto instrumental (preferencialmente percussão) ou solo, em que técnicas e materiais da escrita musical recente sejam contemplados. As aulas serão distribuídas conforme atividades de escrita musical desenvolvidas pelos alunos compreendendo: 1. Aulas de acompanhamento e problematização de projetos individuais dando a esta forma de acompanhamento um aspecto coletivo que permita aos outros alunos da turma a acompanharem os trabalhos individuais de seus colegas bem como as estratégias de leitura empregadas pelo professor. 2. Aulas expositivas de análise de obras diversas do repertório musical realçando sempre estratégias composicionais 3. Sempre que possível contar com a presença de compositores ativos no campo da música instrumental e eletroacústica convidados (nacionais e internacionais).
 
 
 
Docente(s) Responsável(eis)
2112652 - Silvio Ferraz Mello Filho
 
Programa Resumido
O curso visa apresentar em teoria e prática noções de escrita musical contemporânea, com fundamentação histórica, funcional, estrutural, dinâmica, perceptiva e generativa. Os principais aspectos abordados serão: Aspectos de poética composicional. Composição : prática coletiva e individual. Noção de objeto sonoro e musical: Pierre Schaeffer, Helmut Lachenmann e Dennis Smalley. Noção temporal dos objetos sonoros: Pierre Schaeffer e Andre Souris e Albert Bregman.
 
 
 
Programa
Ao longo das aulas serão abordada a noção de objeto sonoro e musical sobretudo em sua dimensão temporal e poética. No que tange à dimensão poética será trabalhada a ideia de imagem musical que, em cada compositor, ganha se manifesta da escolha de material à constituição da forma como: horizontalidade; verticalidade; sobreposição e profundidade; linearidade, dispersão/foco; luminosidade, volume; rugosidade, colorido elasticidade. Ainda neste sentido será trabalhada a importância dos trabalhos colaborativos compositor-instrumentista; o corpo do instrumento e acoplamento com música como possível paradigma composicional primário. Tal proposição será trabalhada em análises de obras do repertório do século XX e contemporâneo com destaque para as seguintes obras: Varese- Ligeti- Vaggione – Till Scelsi - Okanagon Lopez-Lopez – Materia Orcura Victorio – ciclo Chronos e Aroe Enogware.
 
 
 
Avaliação
     
Método
Acompanhamento de trabalho de escrita musical, em obra a ser realizada conforme critérios trabalhados no curso. Avaliação deste mesmo trabalho de escritura em sua versão final a ser realizado, dentro das possibilidades do instituto, com participação de outros professores da equipe de composição musical. Partipação em atividades de aula.
Critério
Controle de materiais sonoros e musicais bem como de métodos composicionais relativos a escrita instrumental, programação em softwares de composição assistida, estratégias de improvisação e invenção coletiva ou individual, conforme linha proposta pelo aluno em comum acordo com professor. Será dada ênfase a trabalhos autorais ao invés de exercícios de aplicação técnica.
Norma de Recuperação
Não haverá recuperação.
 
Bibliografia
     
BREGMAN, Albert. “Timbre, orchestration, dissonnance et organisation auditive”. In: Barrière, J.-B.. Le timbre metaphore por la composition. Paris: Bourgois. 1991. BREGMAN, Albert. Auditory Scene Analysis. Cambridge: MIT Press. 1994. BRINDLE, R. Smith. The new music: the avant-garde since 1945. NY: Oxford univ. press. 1987. BRINDLE, Reginald Smith. The contemporary percussion. NY: Oxford. Univ. Press. 1975. DELEUZE, J.Pierre. Les écritures musicales - Recherche et enseignement basés sur les pratiques compositionnelles. Paris: Mardaga, 2007. MCORMICK, R. Percussion for musicians. Van Nuys: B.Mills. 1983. SCHAEFFER, Pierre e Rebel, Guy. Solfejo do objeto sonoro. trad. Dias, Antonio de Souza. Lisboa: Ina/GRM. 1990. SMALLEY, Dennis. “Spechromorpologie: explaining sound-shapes”. Organised Sound 2(2): 107–2. Cambridge : Cambridge University Press. 1997. SOURIS, A.. “Notes sur le rythme concret”. Polyphonie, revue musicale trimestrelle: le rythme musical. Paris: Richard Masse Editeurs, Deuxième Cahier, 1948. [trad. Port. Ferraz, Silvio. 2019] XENAKIS, Iannis. Formalized Music. NY: Pendragen Press. 1992. Revistas: Contemporary Music Review. Cambrige: Harvard Acad Press. Musique en Jeu. Paris: Seuil. Contrechamps. Paris: L’age d’Homme. Perspectives of New Music Princeton: From Music Fond.
 

Clique para consultar os requisitos para CMU0420

Clique para consultar o oferecimento para CMU0420

Créditos | Fale conosco
© 1999 - 2021 - Superintendência de Tecnologia da Informação/USP