Esta disciplina enfoca questões musicais e técnicas referentes ao domínio e desenvolvimento da execução pianística, incluindo aspectos históricos, estéticos, estilísticos e analíticos que propiciem uma performance profissional do repertório destinado a esse instrumento. Tem como objetivo tornar o aluno de Bacharelado em Instrumento – piano apto a desenvolver atividades profissionais de solista, camerista, professor ou pesquisador, assim como habilitá-lo com ferramentas que permitam um contínuo aprimoramento e incremento do seu repertório depois de graduado.
Cabe ao professor, face ao estágio de desenvolvimento de cada aluno, orientá-lo na escolha de um repertório de demandas técnicas e artísticas progressivas, visando ao seu aprimoramento enquanto instrumentista. Ao final dos oito semestres previstos para o curso, o aluno deverá ter trabalhado uma variedade de obras que sejam representativas da diversidade de estilos de época, correntes estéticas, gêneros musicais e técnicas de execução e de composição que são característicos da literatura pianística.
Ao final dos oito semestres, o aluno deverá ter cumprido um programa mínimo que incluirá, obrigatoriamente: J.S.Bach – 3 obras, sendo 2 delas prelúdios e fugas; uma obra de compositor barroco; Haydn ou Mozart – uma Sonata; Beethoven – uma Sonata; duas obras de compositores do período romântico; duas obras compostas nos séculos XX ou XXI; duas obras de compositores brasileiros; um estudo de Liszt ou Chopin; um estudo de Rachmaninoff, Scriabin, Debussy, Prokofieff, Szymanowski, Bartók, Stravinsky ou Ligeti; dois estudos de livre escolha (autores anteriores ou Czerny - op. 740 ou Moskowsky op. 72); uma obra camerística; um concerto para piano e orquestra. METODOLOGIA: 1. Aulas semanais individuais nas quais serão trabalhadas obras do repertório de cada aluno. 2. Masterclasses periódicas com docentes do Departamento e convidados.
BADURA-SKODA, Eva, BADURA-SKODA, Paul. Interpreting Mozart on the piano. London, Barrie and Rockliff, 1962. BADURA-SKODA, Paul. Interpreting Bach at the Keyboard. Nova York: Oxford University Press, 1993. BANOWETS, Joseph. The Pianist’s Guide to Pedaling. Bloomington: Indiana University Press, 1992. BURGE, David, Twentieth-Century piano music. New York: Schirmer Books, 1990. CHIANTORE, Luca. História de la técnica pianística. Madri: Alinza, 2001. CHIANTORE, Luca. Beethoven al Piano. Barcelona: Nortesur Musikeon, 2010. GANDELMAN, Salomea, 36 Compositores Brasileiros: Obras para piano (1950-1988). Rio de Janeiro: Funarte/Relume Dumará, 1997. KAPLAN, José Alberto. Teoria da aprendizagem pianística. Porto Alegre: Musas, 1987. HELFFER, Claude, MICHAUD-PRADEILLES, Catherine. O piano. São Leopoldo: Unisinos, 2003. LEDBETTER, David. Bach’s Well-tempered Clavier: The 48 Preludes and Fugues. New Haven: Yale University Press, 2002. MAGALHÃES, Homero de. Bach: Prelúdios e Fugas I. São Paulo: Novas Metas, 1988. NEUHAUS, Henrich. The art of piano playing. London: Kahn & Averill, 1993. NEVES, José Maria, Música Contemporânea Brasileira. São Paulo: Ricordi Brasileira, 1981. RINK, J. (Ed.) The Practice of Performance: Studies in musical interpretation. New York: Cambridge University Press, 1995. NEWMAN, William S., Beethoven on Beethoven – Playing his piano music his way. New York: Norton, 1988. ROSEN, Charles. The classical style. Edição expandida. Nova York: W. W. Norton, 1997. ROSEN, Charles. A geração romântica. São Paulo: Edusp, 2000. ROSEN, Charles. The Piano Notes. New York: Free Press, 2004. ROSENBLUM, Sandra P. Performance Practices in Classic Piano Music. Bloomington: Indina University Press, 1988. SÁ PEREIRA, Antonio. O Ensino Moderno do Piano: Apredizagem Racionalizada. São Paulo: Ricordi, 1933. STEWART, Gordon. A History of Keyboard Literature: Music for the Piano and its Forerunnes. Nova York: Schirmer Books, 1996.
